空箱の中の青空神の留守

【作者】高橋修宏

もう明日から１１月ですね。

 

 

私は、印章を彫刻することは工藝であり、印章は工藝品だと考えています。

 

 

ここで、柳宗悦の（１９２７年４月『大調和』創刊号）「工藝の美」冒頭部分からの一部を切り取ってご紹介しておきます。

・・・美が厚くこの世に交わるもの、それが工藝の姿ではないか。味気なき日々の生活も、その美しさに彩られるのである。現実のこの世が、離れじとする工藝の住家である。それは貴賤の別なく、貧富の差なく、凡ての衆生の伴侶である。これに守られずば日々を送る事が出来ぬ。晨も夕べも品々に囲まれて暮れる。それは私たちの心を柔らげようとの贈物ではないか。見られよ、私たちのために形を整え、姿を飾り、模様に身を彩るではないか。私たちの間に伍して悩む時も荒む時も、生活を領とうとて交わるのである。この世の凡ての旅人は、色様々なその間を歩む。さもなくば道は砂漠に化したであろう。彼らの美に守られずしては、温かくこの世を旅することが出来ぬ。工藝に潤おうこの世を、幸あるこの世といえないであろうか。・・・

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「東京手彫り印章」は、東京の伝統工芸品の認定を受けました。そこからわずか２年ほどで経済産業省の指定をこの１０月に受けました。その道程には並々ならぬ苦労があったことと思います。おめでとうございます。ご尽力されたスタッフの皆様に敬意を表します。また、山梨県はそれに先んじての平成６年にその指定をうけております。

勘違いしてはいけないことは、それが全国の印章のそれではないということです。都道府県の申請によるもので、山梨県と東京都の指定認定団体が、「伝統工芸」を名乗れるということです。大阪の印章店が、印章は国指定の伝統工芸であるとは言えないもので、そう印章そのものが国指定の伝統工芸ではないというところです。今後こういう動きが他のところで起こってくるのかは、とても難しいというのが現状ではないでしょうか。

 

いま、どれくらいの人が印章を工藝であると思い印章を作り販売されているだろうか。おそらく、ほとんどの人はそうは思っていないだろう。国指定の伝統工芸をいただいた二つの県と都の方も制度指定のありがたみを感じておられるとは思いますが、印章をきちんと工藝として位置づけておられるかどうかは疑問であります。

私は、制度的な「伝統工芸」というお墨付きをいただくことよりも、もっと肝心なことは、印章店の各々が「印章は工藝である」ときちんと位置付けて仕事に向かわれているかであります。

 

 

他業のことですが、仏壇も伝統工芸の指定を受けている業者がおり、且仏壇というと伝統工芸のイメージが強い状況になっていますが、多くの仏壇屋さんは廃業されています。昔は、商店街やお寺の近所には必ず仏壇屋さんがあったものです。今の印章店も似通った傾向にあります。商店街のハンコ屋さんや役所近くの印鑑屋さん・・・。仏壇屋さんが伝統工芸の指定をうけても、何故廃業を多くしてしまったのかを我々は考えねばなりません。ライフスタイルの変化というと簡単に終わってしまうのですが、要は仏壇の家における位置づけが変わったのです。そこから仏壇の精神性みたいなものを取り除かれてしまったのだと考えられます。しかし、あの箱の中には、彫刻や漆、蒔絵などの色々な伝統の技術が詰め込まれています。流行りのデザイン仏壇的なもののほとんどは、コンパクトなクラフト的でオシャレな感がありますが、嘗ての技術は消え去っています。嘗ての本物の仏壇は用途を変えて海外に流出しているとの話も聞きます。同様の感をいだくものに、オシャレでコンパクトなお雛さんや五月人形の宣伝をよく目にします。あまり言い過ぎると、語弊を招きますのでこのくらいに。

 

 

私は、制度としての伝統工芸の道ではなく、敢えて違う道を歩み、自らの印章とその仕事をきちんと工藝に位置付けるようにしたい。工藝は工芸ではなく、冒頭の柳宗悦が述べているそれであります。

posted: 2025年 10月 31日

遠くまで行く秋風とすこし行く

【作者】矢島渚男

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

私の仕事・・・

• デザインを目を通して、頭（脳）の中に画像を置く
• その画像を頭の中の鏡を使い、鏡映（左右反転）させる
• それを手で印面に写す

それの繰り返しが、私の仕事です。

目と頭と手が連動していて、その繰り返しの訓練を修業といいます。

ノウハウは、上の１・２・３ですが、ノウハウのみでは仕事ができません。

この繰り返しが、実はとても大切なのです。

デザインありきで書きましたが、このデザインも１・２・３の繰り返しにより頭のなかにデーターとして蓄積されていきます。それを経験といいます。

ＡＩが仕事をしてくれるなら、このデータベースを表現してくれるなら唯一無二という印章にとっての致命的な問題は解決されます。

ところが、一文字一文字をフォント化するだけのデータベースを経験のない者が画面上において表現していくと、それは同型印の作製に繋がってしまい、唯一無二の約束ができません。

「印章彫刻機の使い方」というノウハウを学んで、修業経験のない者が唯一無二を目指して、画面上のフォントを触り、それを「デザイン」と呼び表現されるとしても、きちんと経験を学んだＡＩには勝てませんし、美とは縁遠い実用という名だけの代物になるでしょう。

１・２・３の繰り返し、何万回もの繰り返しは、個人の頭の中のデータベースです。しかし、それは単独で成立しているのではなく、他のいろいろな感性と頭の中で交流して進化していきます。

先人・先輩の知恵や経験を個人の頭が学んでいるからです。それと共に、職人道徳も蓄積され影響していきます。それがＡＩという人工頭脳とおんぼろだけど生きて奮闘している人の頭脳との違いではないだろうか。

 

 

昨日、京都の個展で初めてお会いした森川佳宥（佳甫）さんにご案内を頂いた刻字の作品展を観に行きました。明日は奈良にお勉強に行きます。おんぼろ頭脳を鍛えに参ります。

 

 

 

 

 

 

posted: 2025年 10月 4日

大佛の中はからつぽ台風過

【作者】小口たかし

 

 

 

印章に軽く目礼し、臍下丹田に力を込めて、やるやかに紙面に押し、指先で「の」の字を書く如く廻す気持ちで力を入れて「し」の字に引くように離すのである。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

上記は、我が流祖の藤本胤峯先生が著書『印章と人生』において述べられた「捺印法」の一節です。「の」の字を書く如く廻す気持ちで力を入れて「し」の字に引くように離すというところは、実店舗の印章店が仕上がったハンコをお渡しする時や親切なネットショップにも記載されていることです。しかし、「軽く目礼し、臍下丹田に力を込める」ということは、藤本先生自身やその著書以外からは聞いてことがありません。つい最近まで、後の文章を引き立てる装飾的な「おまけ」と思っていました。しかし、ここが一番肝心なところであったと、先生の著書は後から何回読み直しても、新たな気づきを得ます。勿論、目礼をしなくとも臍下丹田に力を入れなくても印章は捺印出来ます。ちょっと器用な人なら綺麗に押すこともできるでしょう。しかし、綺麗な印影を得るだけなら、パソコン画面上でそれを添付する作業と何ら変わりありません。電子印鑑で書類にサイン替わりに電子印鑑の印影を決められた位置に置く、そう「置く」のと「押す」が一緒の作業になってしまいます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ハンコレスの風潮により、押印機会が減少して、印章需要に影響を与え、印章店が閉店していく数が増えてきています。デパートや郊外型ストアーから印章店が消え始めています。それでも印章を押さなければならない場面があり、仕方なく捺印されるのでしょうか。

押さなければいけないから押すもの

ここに押すから必要

印章はどこに押すものだろうか

そもそも、何故押さなければならないのだろうか

法律？制度？

いや、文化だから押すものだろうか

印章文化ってなんだろう

落款印や蔵書印が文化であって、書類に捺す認印は文化ではないのであろうか

落款印や蔵書印は残るが、不便な認印は無くなっていくものであろうか

文化ってなんだろう？

文化は精神性により成立しています。

日本印章史の精神性を受け継いでいるのは、実用印章です。

少なくとも、日本古来の「おしで」の考え方を受け継いでいるのは、落款印や蔵書印ではありません。それらを否定しているのではありませんが、実用印章がなくなれば、落款印や蔵書印、流行りの消しゴムはんこや女子文具としてのハンコ類もなくなっていく事だろと思います。それは、実用印章と共にその精神性が無くなるからです。元のラインから分岐していった、或いは芸術に昇華していった（？）それらの根は一つだからです。

根っこは、メソポタミアの印章の起源ではありません。

それが定着した土壌である「おしで」という精神性にあると私は考えます。

 

 

 

posted: 2025年 9月 6日

蟻地獄蟻を落して見届けず

【作者】延寿寺富美

 

印章で繋がってきた私には、印章しかなかったように思う。寝ても印章、覚めても印章。いろんな印章に携わる人、印章人にお世話になったり、学んだりしてきた。だから、後進にも同じようにと奮闘してきたつもりであった。しかし、コロナ禍を通して、少し疲れてきた。老化かなとも思うが、最近、考える角度を少し変えてみようと考え始めた。

 

世の印章は、私が生きる力となった印章ばかりではない。とりわけ今は、「おもしろいハンコ」や「オリジナルなハンコ」が出回っている。デザイン業界からあぶれた方がデザインするハンコ、キャラクターが中心となり文字は脇役となったハンコ、開運を付加価値にした技術者のハンコ・・・いろいろ出回っているが、繋がりたいハンコではない。逆に、それらとは繋がりたくない。しんどい。それを無理に「印章」という名においてどうしても繋がらないといけないのだろうか？

きちんとした印章

すがたの美しい印章

「きちんとした」や「すがたの美しい」で繋がる方が、自分らしく思える。生き生きとできるような気がしてきた。

きちんとした

すがたの美しい

は、工藝である。

「コロナ禍」と言われた時期以降、本当の意味での精神性のある工藝で繋がりたいと渇望する自分を発見する再発見する旅であったのかも知れない。

三度の個展やクラファン、他業種やデザイン業界の方、工藝家との出会いを通して今があります。

勿論、きちんとした印章人とのお付き合いまで捨て去るつもりはありませんが、これからは哲学（精神性）をきちんと持つ工藝家らとのお付き合いを多く持ち、「きちんとした」や「すがたの美しい」ということを大切に仕事していきたいと強く思います。

 

 

印章需要の減少で手を動かせることが以前より少なくなっています。これからの職人人生はあとどのくらいあるのだろう？あと１０年は欲しいというのが希望ですが、５年かも知れません。その年数は生きて何となく仕事をしているという年数ではなく、きちんとした印章をお客様にお渡しできる年数です。今、手を動かせ切れていない自分を、自分自身をもったいなく感じています。手をきちんと動かせる日を作り続けるために頑張ります！・・・今日８月３０日、第１３回の全日本印章業協会の総会の日、１３年間続けさせて頂いた技術委員を辞任する日、「きちんとした」や「すがたの美しい」を大切にする人達との繋がりをより強固にしていくための出発日

 

posted: 2025年 8月 30日

本ばかり読んでゐる子の夏畢る

【作者】安住　敦

 

 

自らの納得がいかない商品は、お客様にはお渡ししていなのですが、それでも仕事をしていると、今回の実印は我ながらよくできたと見入ってしまうような出来栄えの時もあります。しかし、それを自慢げにＳＮＳなどで公開しお見せすることは出来ません。お客様のシークレット番号を公開するのと同様、いやそれ以上の問題なのかもしれません。印章は、そういうシークレットである個人情報としての側面を多く有しているからです。しかし、印章の特性はそういう側面ばかりではありません。

 

 

押印廃止などの印章無用論が出てくるのは、信証の具としての信憑性を疑われ、印章よりも利便性の高い信証の手段としてのデジタルをその論拠にしています。その議論の土俵で印章の法的な、制度的な論拠を示して異議を申し立てることによりその正当性を挙げることが現在においては、その効果を示さなく、印章需要の減少をもたらしていることは事実であります。

（『印章憲章』の項目三を参照ください。）https://www.inshou.or.jp/inshou/about/inshoukensyo.html

その信憑性が疑われている昨今、それは業界の危機であります。

 

 

印章の在り方は、信証の具であるという側面を有しながら、その根本思想である「おしで」の哲学に戻り、社会との接点を取り戻すことが求められていると思います。

もう少し具体的に述べると、実印や銀行印という「登録印」としての役割以外の印章の在り方、暗証番号や鍵のようなシークレットである印影ではなく、姿の美しい印章を世に示していける印章であり、インスタグラムで自分の印章の美しさを自慢できる印章があって、そう言う方向も提示することにより、「おしで」としての意味を次世代に伝えていけるものとなることでしょう。

 

 

江戸の優秀な絵師の多くは、雅号というよりも自らの名前をその画風と共に多く持ち、意識的に変えていることは、今読んでいる『眩（くらら）』（朝井まかて著）に出てくる葛飾北斎は宿替えも多く、名前を変えたことでも有名であります。おそらく、その度に落款印も作り変えていたことでしょう。

落款印が書世界の篆刻として確立していますが、篆刻というのは、「印章を作製すること」で、印章の持つ役割をどこかで分岐させ、実用の印章と芸術の印章に分けられてしまったのだと思います。しかし、芸術の印章のみに美があるのではなく、実用のなかで鍛え上げられた美であるからこそ、その在り方が文（あや）となり、人と人との約束を円満に進行させてきた摂理を有しています。

書道において、実用印を押すのも現代的なのかも知れない。展覧会書道でない新しい書であれば、それは大いにあり得ることだと思います。

書の世界だけでなく、現代人はいろんなところに自己表現をしています。封印も印章の特性の初期の頃のものです。粘土板や封泥の上に押す印章としてメソポタミアから西洋にわたり封蝋として定着したシーリングスタンプが流行っていますが、朱肉で押した方が東洋的センスを伝えるものとなると思います。それ以外にも朱肉で押すということは、封蝋はいったん破られてしまえば、跡形が残りません。それは西洋思想を象徴しています。きれいに消えゆくということです。しかし、東洋思想は、残す、伝えるということを大切にしています。きちんとした朱肉なら王義之の蘭亭序が示しているように、その所有者の印影は後世に残ります。（あくまでもきちんとした朱肉の場合ですが）

また、自らが作曲した楽譜に押印、いつの時代に作った作品であるか、後世の人はその押印された印影で判断する。それはシークレットでもなんでもなく、お友達にだけでもなく、地球マークであり、いわゆる公開されていく。だから印からその人の作品を見て取れるし、作品の真偽にも使われていくのであります。

文学作品、読書感想文、コミック、自費出版の奥付、陶芸印など、後世にオープンなのだから、きちんとした印を作ろう。

それは、神との契約を前提とした人と人との約束を見守り続けてきた「おしで」の印章です。

今！『ＯＳＨＩＤＥ』を先人の技と知恵、今をデザインされる様々な人の知恵や工藝の手を借りて構想中です。まもなく、地球マークで公開していきます。乞うご期待。

『ＨＮＫＯ ＫＩＡＮ』は、それを説明するものとして、同時並行に進めていきます。

posted: 2025年 8月 27日

『家庭画報』の記事に異論や苦情を述べるつもりではございません。長い間続いて来た印章の在り方は、様々な形で時代と共に変化してきたので、今の印章の使い方や置かれた位置からは想像することが難しく、致し方がないと考えます。

また、そういうところをきちんと伝えることなく商業主義的な対応にしか目を向けて来なかった印章業界の発信の偏りには物申したいと思います。

 

『家庭画報』の記事にあるように、今の印章彫刻技術（木口彫刻）は４４０年前からの技術です。二つの疑問点がございますので、ご指摘しておきたいと思います。一つは、指輪彫刻の技術をポルトガル人から学んだのではなく、活版印刷技術で、今の木口木版であろうと私は思います。そうでないと、印章木口彫刻には結びつきません。また、当時のポルトガルからの流入ということでは印刷技術が考えられるのではないでしょうか。また、彫刻道具が印刀の刃物原理とよく類似したビュランを使用していることからも類推されるのではと思います。日本において、基底刀の原理を利用した刃物は印刀以外その例を見ないと思います。指輪彫刻は貴石の彫刻であり鏨を用いてのものだと推測されます。山梨の伝統工芸である水晶彫り印章は鏨彫刻であるので、それから類推されたのだと思いますが、基底刀を中心にして発展した木口彫刻技術ではないと思います。名字帯刀の名である「細字」は細い（小さい）文字を駆使する者に付けられた名だと思われますが、この技術はそう簡単な技術ではなく、徒弟制度を通じて型が出来上がった今でも習得期間に３年から５年かかります。簡単に、豊臣秀吉だろうというわけでもなく、ポルトガルとの交流を考えれば、おそらく織田信長のころから始まったのではないかと想像します。そして、家康の江戸になり花が咲いた職業となりました。そして４４０年経った今、その彫刻技術は消えゆこうとしていることも直視していかないといけません。

 

 

もう一つは、１００人の印判師が集められたとの記述です。おそらく当時に印判師は１００人もいなかっただろうと思います。１００人もいたなら印章業はその時点で成立しているはずですし、敢えて当時の権力者が印判師を養成する必要もなかったと言えます。奈良時代までは印章は全て公印で、私印の使用は禁止されていました。そのほとんどは鋳造印でした。平安時代の後半には花押というサイン文化が花開き、印章は一時衰退しました。今と同じです。印章を作れるのは漢字に精通している博士でありました。それらの文人が印章をデザインしていたのです。戦国時代に入り、武将たちも花押も使用しましたが、偽造をおそれて印章の時代に戻り始めました。また、ポルトガルやオランダとの交易が盛んになり、それらの国の要請で朱印をおした朱印状が必要になりました。商人の間では実名印（後の実印）が使用されるようになり、いちいち鋳造された印章を作製するわけにはいかずに、もっと印章を普及できる技術が求められていたと思います。そこに目を付けた権力者は、国を統治するために、全国から板版師（版木師）を集めたと考えられます。伝来したお経を版木にしてそれを摺って経典を作製する者なら当時１００名集まったと考えられます。そこから３名の方が選抜されて、「細字」さんになったようであります。その後の細字さんについては、お一方は、前田利家に召し抱えられたようです。またもうお一方は、大阪から三条に移り住まれたようで、その後の「はんこ屋と庶民の印」については、石井良助著『はん』に掲載されています。

 

彫刻技術の伝来から始まった印章業です。彫刻技術が消えゆけば・・・商業主義の目線でこのまま変わることない在り方であると、どうなることだろうと危惧いたします。・・・。わずか４４０年の技術のみを見るのではなく、大宝律令以前からの「おしで」の在り方を大局にたって見据えないと、４４０年に積み重なった先人の功績や優秀な技術に未来は無くなると考えます。

 

 

https://www.kateigaho.com/article/detail/179218

 

posted: 2025年 7月 26日

うなぎの日うなぎの文字が町泳ぐ

【作者】斉藤すず子

 

 

昨日は健診が終わり蕎麦屋で鰻おにぎり付きのお昼ご飯で、夜は家でうな丼でした。

土用の丑の鰻と云えば、亡き業界の先輩Ｉさんは無類の鰻好きで、夏の支部会の寄合はＩさんの一声で必ずうなぎ屋さんでしていたのが懐かしく思い出されます。今は、そう言う洒落た寄合も無くなりました。

 

 

いろんなものが、最近の事情でなくなっていきます。社会の動向を考えれば、仕方がないことなのかもしれませんが、なんか味気ない社会、身近では味気ない業界になってしまったような気がします。一言でいうと、面白くない有様。

「はんこは、無くなりませんよ。文化だから・・・。」と励まして下さる方がおられます。有難いことだと感謝いたします。はんこは無くならないかもしれませんが、このままでは印章店は無くなっていくことだろうと想像します。きちんとした印章どころか、そうでない玩具印やお土産品の「はんこ」も、それを扱うお店があるから成り立つのですが、印章店が無くなれば、どうなるかは自明の理であります。

 

 

大切なことは本質を残すことだと思います。

メソポタミアでの起源から、印章は様々な形態に変化して、今の日本の社会と接点を持ってきました。その接点に揺らぎが現在生じています。印章の社会との接点とは何でしょうか？それは日本社会に必要な「契約」や「約束」の表明であります。そのものがデジタルにとってかわると、そこに失われる本質が生じてきます。その本質は、彫刻技術や印章制度や印章文化ではありません。それは本質の一要素でしかないのです。それを不必要というのではありません。そこにのみ目をやられていると、それ自体も残らなくなっていくというのは、コロナ禍で失われていった押印機会の在り様を振り返ってみても、その損失は多大なものであります。そこに目を向けないと今も未来も無くなります。

「おしで」の大神の集いは、「印章祈願祭」として行われていますが、「おしで」という考え方自体に畏敬の念や感謝を持たないと、その形式も無くなっていくことだろうと想像してしまいます。私自身もぐらつく時もありますが、「おしでの大神」が私のスイッチを切り替えてくれたことを忘れずに、そまざまに工夫を重ねて、今までお世話になった「おしでの申し子」に恩返しをしていきたいと考えています。

 

 

写真は、練習してきた駒です。

神奈川の同業者のそれをＳＮＳで見ましたので、刺激されて掲載してみました。

これを見ていると、初心に帰るというか、夢中になり八分の駒に意識を集中していた頃を思い出します。

posted: 2025年 7月 19日