人間に火星近づく暑さかな

【作者】萩原朔太郎

 

利便性を優先したデジタル社会を目指すことをとやかく言うつもりはありませんが、デジタルが１・２・１・２・１・２・・・の連続で、１，１や１，８という１と２の間を表現できないもので、それを補完できるのがアナログであるという事を忘れないで頂きたいと思います。

それを忘れてアナログを敵視したデジタルだけの社会になるのは面白くありません。

印章彫刻の技術継承現場にもそのことは表れています。

フェイスブックのお友達で京都の砥石の鉱山から掘削されているTVで有名になった「最後の砥石掘削師」といわれている方がとある道具店で５００万円の砥石を紹介されていました。

嘗ての職人は、宵越しの金は持たないという酒飲みでも稼ぎの半分は道具にお金をかけたと言われています。

永六輔著『職人』の中には、「女房貸しても砥石は貸すな」という大工の言葉が紹介されていました。

 

今の講習会では、荒砥と中砥を兼用したダイアモンド砥石を使っていて、砥石が凹むことも無く、そのまま使えて早く刃物が下りて便利です。

利便性が高いので、皆さん使用しています。

私も時折使用します。

ただ、これでは刃物の硬さが体を通して伝わりません。

まず、荒砥で形を作る。

その上で、中砥で整えていく。

最後に名倉と仕上げ砥を使い刃付けをしていく。

面倒くさいものです。

利便性のかけらもありません。

けれど、これで覚えると刃物の仕組みが体に伝わります。

ダイアモンド砥石もよいけれど、形が優先して、刃物が何であるのかの理解が遅れます。

この砥石を探すのも実は大変な作業なのです。

他人が良いとか、師匠が良いと言っても、自分に合わない場合があります。

本当に不思議なのですが・・・。

これも最近の講習生を見ているとネットで買われます。

道具屋、金物屋、大工道具店、刃物屋さんなどに足しげく通って、漸く自分にフィットしたものが手に入ったという話はもう過去のものとなりました。

私は、堅めの本山を使っています。

これに合う名倉を探すのに一苦労しました。

（※名倉・・・砥石の砥石と言われていますが、この砥ぎ成分と仕上げ砥石の成分がまじりあい刃付けができます。）

技術講習会の会場である組合事務所は恵美須町にあります。

その近くの日本橋、今はオタロードとなっていますが、その昔は大きな電気屋街でした。

電気道具だけでなく大工道具のお店もあり、真ん中あたりに三階建ての「五階百貨店」があります

その周辺は少し？かなり怪しい店も多いのですが、昔ながらの大工道具を扱うところもあり、おっちゃんのはったり話も面白く、時折良いものが出ています。

そこでおっちゃんお勧めの名倉に出会いました。

数年前に小さくなり過ぎた名倉をネット通販で購入し使用していたのですが、どうも合わない、自分に合わない、納得がいかないので、その五階百貨店裏の店に行きました。

その時は品切れていて、２か月後にゲットしました。

これでなくっちゃ！と今も愛用しています。

物凄く利便性から遠い究極のアナログ優先のお話でした。

posted: 2022年 7月 30日

かはほりの天地反転くれなゐに

※「かはほり（蝙蝠・こうもり）」

【作者】小川双々子

 

職人の仕事の技術継承とは、おそらくその職人の感性を伝える事だと思います。

感性は感覚とは少し違うと、最近思い出しました。

継承の感性とは、その仕事や技術に対する感覚と、職人道徳やその職の規範を含むもので、熟練という言葉に裏打ちされた練度の高いものであると思います。

今、感性を伝える事はとても難しい環境にあると思います。

ノウハウとしての技術は伝わったように見えるのですが、その他が付随していないので、中身のない次に伝えるには難しい形だけのものとなり果てています。その結果、伝統と名の付く、継承を伴う技術は消滅の危機にあります。

 

印章技術も然りであります。

印章の良し悪しを技術力に求めることは良いのですが、その技術力の判断基準を作業の在り方のみに焦点をあてた出発点が間違っていたと思います。

いわゆる、手彫り・手仕上げ・機械彫りという区分であります。

いろんな忖度や同調意識が働き、この事を発信しているのは業界で私くらいです。

いろいろと言い訳をいっても、この言葉が市場を闊歩しているので、もうどうすることも出来ません。

現に、技能検定２級がそれにより影響を受けて、受検内容が変わり、私も検定水準会議に東京に行きました。

どう変わったのかは、印刀がいらなくなったという結論ですが、「手仕上げ検定」となりました。

機械で荒彫りされた素材を手仕上げするということと、それでは文字のレイアウトが吟味できないので、印稿を書くという作業が加わっていますが、印刀は要らないのです。

下手をしますと、仕上げ刀さえいらない。

デザインナイフを仕上げ等の代わりとして使用も許されています。（水準会議で私が質問をして確認されました。）

ところが、１級は元の通りの純粋な「手彫り」で、１８ミリ丸の社名巻きの法人印を彫刻しなければなりません。

ですので、２級に合格した人が次に１級に挑戦する時に、一から印刀作りと荒彫り技術を教えなければなりません。

印刀作りと荒彫りは、本来最初に教えて頂く、基本以前なのです。

そして、それには集中とその後の練度が必要です。

ここを回避したのが、いわゆる「手仕上げ」なのです。

かはほり（こうもり）の天地反転なのです。

手仕上げをするとは・・・

・２級技能士が手仕上げをする

・１級技能士が手仕上げをする

・熟練の職人が手仕上げをする

・パソコンオペレーターが手仕上げをする

・既製フォントを手仕上げする

・フォントを使用してレイアウト構成し直した印稿を手仕上げする

・職人が書いた文字を手仕上げする

・職人が手描きした印稿を手仕上げする

・熟練職人の印稿を用いて、第三者が手仕上げする

全て手仕上げなのですが、全て意味と結果が違います。

 

現場では、すごく継承が難しくされています。

今こそ、感性を伝えられるきちんとした講師の登録と派遣のために、早急な「講師バンク制度」の設立が希求されていると私は思います。

 

posted: 2022年 7月 26日

昨日、家内がスーパーで「みな月」を買ってきてくれました。

今年は３回もそれを口にすることが出来ました。

写真は、出町ふたばの「みな月」です。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

今朝は、ビワとサクランボをデザートに頂きました。

暑い日が続きますが、涼感を感じる工夫をしながら乗り切りましょう。

 

今朝、フェイスブックの広告から入り、中野信子さん（脳科学者）と伊藤東凌さん（禅僧）の対談を読んでいて、ふと気づいたことがありました。

多くの人は、うつくしさを感じる領域を生まれながらに脳に備わっているらしく、その領域は倫理的な正しさを判断する領域とほとんど一緒らしい。

すなわち、美しいと感じることが利他的思考にも繋がるということです。

 

元来怠け者の私に課したことが、仕事上あります。

お客様に印稿（捺印したときの完成デザイン）を個人の印章なら３点、法人印なら２点をご提案するということです。

（※ここでいうお客様とは、ご購入いただいた方をいいます。デザインを誰にでも見せて気に入ったらご購入という事ではありません。プロの仕事として捉えています。）

お名前や会社名によっては、文字をバランスよく決められた輪郭にレイアウトするために、何日も悩むこともあります。

しかし必ずご提案して、お気に召した１点を選択して頂く。

１顆（本）の印章を作製するのに３倍の努力が必要ですが、他の方の３倍の勉強が出来ます。

しかし、それで美を共有できるのかなと時折考えますが、今日の対談から利他的思考は美を感じる領域と同じというなら、きっと美を表現するために試行錯誤している自分の中に、お客様を想う利他的思考が発生しているのかなとの繋がりを感じました。

また伊藤東凌さんは、その脳の中の美を感じる領域を鏡として捉え、それを磨く事が他者の良いところを見つける事が道の全てであるとおっしゃっていました。

そういう鏡を磨き合える仲間を善友というらしい。

私は、印友と呼んでいます。

posted: 2022年 6月 25日

「ない自分をつかまへてゐるない自分」

「髙きに灯ともす　人間の髙さにともす」

「かぎりのない髙さ　人間の登れる髙さ」

「喜者皆美」

「手考足思」

「すべてのものは自分の表現」

【作者】河井寛次郎

 

 

 

 

 

 

 

 

朝刊に今週末から開催される「特別展　陶技始末　河井寛次郎の陶芸」が大阪中之島香雪美術館にて開催されるという記事が大きく掲載されていました。

この前の日曜日に河井寛次郎記念館を訪れた時、展示されていた「喜者皆美」の書の前に座り、少し思索にふけった。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

こういう境地には、まだまだやな、いや達することができるのかなと・・・。

少しと書きましたが、時間的にはかなり長く座って、「喜者皆美」を見つめていました。

今朝、没後５０年の記念誌「河井寛次郎」を調べてみると、上記にあげた文章は５０後半から６０代にかけてのもののようです。

 

 

 

 

 

 

 

 

以前この記念誌を購入した時には、それらの言葉の重みをスルーしていました。

ハッキリ言って、何を言っているのか分からなかったのです。

それらがしみいる年になったのか、それらを求める年となったのかは、分かりませんが、そういうことを印章の仕事を通して考えられたのは、今の仕事に感謝したい気持ちになりました。

まったりと、そんなことを考えれた日曜日でした。

記念館のマスコットの猫が気持ちよさそうに窓辺で居眠りしていました。

 

 

posted: 2022年 6月 15日

昨日は、何もしない日でした。

そういうポカンとした休日も大切ですね。

 

文化を創り出しているのは、それを継承してきた人であります。

それを作りだす人がおり、それを発信し届ける人がおり、それを享受して使用する人がいる。

その連綿とした循環があるから、それが積み重なって文化となる。

博物館や美術館にある物だけが文化ではない。

印章もそうです。

博物館にある金印、高僧や画家の落款印、「天下布武」などの戦国武将のはんこなどは、価値あるものだと思います。

しかし、そこに価値を見つける事ができるのは、日常使用されている実用の印章のお蔭であります。

実印や銀行印が重要な印章であることは、間違いがないことです。

それは、日常に認印を押捺するという行為が継承されて来ているので、そういう意識が働いていると私は思います。

昨日、購入し拾い読みした土井善晴さんの『一汁一菜で良いという提案』の中から共感した文章をご紹介させて頂きます。

「変化を拒むのではありません。思いつきの仕事から文化は生まれません。今、和食は絶滅危惧種だと言われているように、日本の家庭料理は失われる傾向にあります。食文化は日本人の心を作るもので、それはアイデンティティとなり、自信や信頼を生みます。文化は大切にするべきもので、変化には慎重であるべきでしょう。和食として寿司や懐石が残ったとしても、家庭料理を失った食文化は、薄っぺらいものです。家庭料理は人間の力です。」

 

 

今日も印面に向かえることに感謝です。

 

posted: 2022年 5月 23日

昨夜のNHK BSP『美の壺』の「己を表す はんこ」は興味深く見させて頂きました。

仏足石などの世界の印章を集められた小田玉瑛さんのお話を聞いていると、西域などを旅された印章研究のお話をよくしてくださった京都の故山川宏造先生を思い出しました。

『美の壺』のこの企画は、印章を「己を表す」として下さったところに、ハンコレスになりかけている現代社会にとって大きな意味があったと思います。

印章の本義は、いろいろな表現があるでしょうが、この「己を表す」という事だろうと私も思います。

それに付随して頭に浮かんだ言葉があります。

それは、千利休の規矩（きく）作法「守りつくして　破るとも　離るるとても　本（もと）を忘るな」という俗に「守破離」といわれている言葉です。

時代と共に変化を許容することは「生き延びる」ということでは、大切な事かも知れません。

しかしながら本（もと）を忘れてはならないと強く思います。

 

最近、技術講習会に専念するために、他を断捨離した私ですが、利休が残したもう一つの言葉を実感しています。

「稽古とは　一より習ひ　十を知り　十よりかへる　もとのその一」と。

技能士になれたとか、競技会で大臣賞を頂いたとか、その上はとか、そういう事よりも大切な事は、基本に立ち返るということだと、先日の技術講習会の参考作品を作りながら思いました。

「本（もと）を忘るな」・・・一生稽古です。

久しぶりの小篆の角印・・・作品としては、おそらく１０年ぶりに作製いたしました。（印文は、「和顔愛語」です。）

今後も続けるために、自分に縛りをかけるために、写真をアップしました。

 

 

 

 

 

 

 

 

※写真のお花は、和歌山から大阪に来ている八百屋さんから家内が買って店に活けてくれました。

 

 

 

 

 

 

posted: 2022年 5月 21日

音楽とは精神と感覚の世界を結ぶ媒介のようなものである。

【ベートーヴェンの名言】

 

雨降りの大阪です。

朝ドラ『ちむどんどん』、面白くなってきましたね。

本題とは違うのだろうけれど、山原高校の下地響子先生がいいですね。

ドラマ上は、歌子の音楽的才能を見出す役割を担っているのだろうが、音楽のことしか頭にない・・・そういう先生です。

石垣島に転勤になる先生は、最後に歌子に言いました。

・・・体が弱く運動は出来ない、勉強もそこそこ、これからあなたの周りの人はあなたにいろんなことを言うだろう、頑張りなさいとかもっと一生懸命になりなさいとか、しかし、そんなことは気にすることはありません。

どうするかは、あなたが決めればよい、あなたの人生だからです。

そういうときでも、あなたは歌い続けなさい。聞いてくれる人が１人もいなくても、森や虫たちに向かって歌いなさい。・・・と（うら覚えなので正確ではありません）

冒頭のベートーヴェンの名言も下地先生の紹介でした。

自分の中にあるものに気づき、それを最も有効に使用できるのは、自分自身であります。

印章彫刻の勉強の仕方に、名人名工の彫った印影を真似して、その通りに彫るという勉強方法があります。

その時、何も考えずに彫っていたのでは勉強にならないどころか、労あって効なしであります。

名人名工が何故そのような文字形状を選択したのか、どういう意図を持ちそのレイアウトを行ったのかを全神経を集中して模倣することが大切です。

さらに言うなら、名人名工の線は、自分では決して出せないことを認識することが、本来の目的であり、最も重要なことです。

自分の想い（字法・章法）があるから、自分の線が表現（刀法）できるのです。

人の物まねをしていて、自分の線は決して出せないし見つからないということを認識することが大切なのです。

それを理解できなくて、名人名工の印稿（デザイン案）を駆使しても、そこに自分の線はありません。

自分の線を見つける旅は、職人生命をかけた一生の旅です。

印稿が数学的理論の世界なら、彫刻は感覚の世界であります。

それを精神世界まで結びつける力は自分自身の中にしか見いだせないのです。

ガンバレ！歌子。

自分の中にある物を音楽で引きだしてください。

 

posted: 2022年 5月 12日